L'après-midi d'un faune Baudelaire e Mallarmé

Homenagem à Maria Lúcia Galvão

Lembro que Virgílio Costa , no prefácio a Poemas traduzidos de Baudelaire e Mallarmé, começava dizendo:

"Toma com cuidado este livro em tuas mãos, leitor. Nele encontrarás versos de três grandes poetas, dois que os escreveram e um que os traduziu; três verdadeiros poetas.

Nele lerás algumas das mais belas traduções feitas em nossa língua, nossa amada língua portuguesa. Os dois poetas traduzidos, Baudelaire e Mallarmé, foram homens profundamente infelizes."

Acrescento um trecho em que fala especificamente de Mallarmé:

"Stéphane Mallarmé nasceu 21 anos depois de Baudelaire, em 1842. Pequeno funcionário, professor de inglês na província, tinha como deuses Edgar Allan Poe e Baudelaire; transferido para Paris, nas horas vagas editava uma revista 'da família e do mundo': ser doméstico, 'homem do mundo', de um pequeno mundo que era a 'sociedade' da classe média nascente de então. Aos domingos ia aos concertos. Delicado, enviava presentes acompanhado de pequenas quadras, pequenas obras-primas. Defrontou-se com o Nada. E atrás daquela vida modesta e caseira empreendia uma incrível viagem pelo interior da linguagem. Pois esta poderia explicar o mundo; e trabalhar um verso até torná-lo diamante (o precioso e raro verso mallarméano) era caminhar para a resposta. Ainda jovem perdera a fé, mas ainda jovem tivera um sonho, o de escrever não um livro, mas o livro, o livro definitivo, para o qual se prepara a vida inteira, para o qual seria necessário quase um culto (livro que não iria nunca escrever...). Sua obra serão pequenos repousos, por assim dizer, ensaios, da obra ambicionada. Às terças-feiras reunia em sua casa - ficava de pé, fumando, os outros sentavam-se ao redor -, mais para ouvir que para falar, gente como Renoir, Manet, Whistler, Heredia, ou os jovens Gide, Claudel, Valéry, Debussy, às vezes Oscar Wilde. Enfim se aposenta, mas não tem coragem nem tempo para por a obra no papel. Morrerá em breve. Lutou a vida toda por uma independência financeira que o liberasse de dar aulas para se dedicar à literatura ('os miseráveis que me pagam no colégio saquearam minhas belas horas'); não o conseguiu. A mínima obra poética que deixa, parte improvisos, parte trabalhadíssima, é haurida em perfeição. Difícil poesia mallarméana; delicado, difícil, doméstico Mallarmé. Todos os dias, ao voltar do Liceu para casa, atravessava uma ponte sobre o Sena. Todos os dias, escreveu, tinha vontade de se jogar no rio, e não se jogava.

Pobre Mallarmé. O verso o salvou."

Passemos ao poema, mas não sem avisar que tomei a liberdade de incluir mais alguns comentários ao final.

Tenho particular afeição ao poema que agora trago. Contribuiu não apenas para mudar a História, diretamente, da Poesia e da Música e, indiretamente, da dança. Sua própria criação marca definitivamente a Poesia. O convívio com seus versos e com Mallarmé leva Debussy a escrever L'après-midi d'un faune/ A tarde (ou, como o prefere Dante Milano, a sesta ) de um fauno, que influenciaria Nijinsky a criar o balé do mesmo nome, revolucionando definitivamente a dança, no começo do nosso século.

Aprendi muito sobre isso com uma amiga, bailarina, coreógrafa e professora-mestra no Instituto de Arte da UERJ, Maria Lúcia Galvão. O trabalho de orientação de sua dissertação, na UFF, foi um processo de aprendizado talvez maior para mim que para ela. Agradeço-lhe citando alguns trechos de O Gesto e a Vitalidade da Expressão, que espero ver em livro, para dar uma ideia das mudanças que este poema significou e propiciou:

"O mosaico criado por Nijinski, principalmente em: L'Après-midi d'un Faune - A Tarde de um Fauno - com música de Claude Debussy e cenários e figurinos de Leon Bakst - e Le Sacre du Printemps - A Sagração da Primavera - com música de Stravinsky e cenários e figurinos de Nicolas Roerich - foi de importância incontestável à criação de uma nova era da Arte do Movimento. Nijinski, como Stravinsky na música, Picasso nas artes plásticas e Mallarmé na Literatura, rompe com princípios que aprisionam o ato criador. Suas coreografias revelam o inusitado e um novo rumo na construção técnica e cênica da Dança. Se antecipava a formulação da Incerteza, corporificava buscas e tendências revolucionárias das artes de seu tempo."

(...)

"O pintor Odilon Redon, em carta dirigida a Diaghilev e publicada no LE FIGARO, lembra Mallarmé, para melhor aplaudir Nijinski:

Muitas vezes, uma grande alegria é acompanhada de uma grande dor; ao prazer que ontem me foi oferecido, eu acrescento a pena de não ter visto ontem, conosco, o meu ilustre amigo Stéphane Mallarmé. Melhor do que qualquer outro teria apreciado a admirável evocação do seu espírito. Não creio que no campo da arte irreal se possa dar com mais requinte uma das características de sua arte (REDON apud SASPORTES: 1983, 51)."

Em seu artigo, Redon recorda antiga conversa com o poeta Mallarmé, que sempre levantava críticas às coreografias e às mímicas dos balés da sua época. Segundo ele, teria sido muito grande a alegria do poeta ao ver aparecer, sobre o friso vivo, o verdadeiro sonho do seu Fauno e suas quimeras levadas sobre as ondas ligeiras da música de Debussy, tornadas sensíveis graças à plástica de um Nijinski e à ardente cor de um Bakst.

Publicado em 12 de setembro de 2006